他的作品被誉为中国版《放牛班的春天》！他是如何获得创作的灵感，走进儿童的内心世界？他又是如何创作出“深刻又有灵性”的纪录片？上周日，我们对三部儿童题材纪录片：《马兰的歌声》、《少年·少年》和《夏日流动影院》的导演刘汉祥进行了专访。
专访第四期《刘汉祥：童真是我创作的灵感源泉》
采访手札
采访一开始，刘汉祥导演就不断强调「我拍儿童纪录片没有什么特别的情怀，是巧合」「我至今仍觉得我不会拍纪录片」「要怎样拍好纪录片呢？没有人能给我合理的答案」。但随着交谈的慢慢进行，我开始理解他所说的纪录片需要「深刻又有灵性」，也慢慢看到他心中的丈量的那把「尺」。
广州纪录片节：
你说“纪录片人要保持愤怒，直面现实独立思考，才能创作出深刻又有灵性的作品。”我可不可以把“深刻又有灵性”理解为你对你的作品的要求？
刘汉祥：
“是的。但我认为所有的艺术创作都应该是这样的，保持对现实的深度观照。我现在对纪录片有一个自己的认识，我觉得真实是骨头，情感和故事是血肉。其实在现在的很多纪录片中我们可以看到骨头和血肉，但缺少了一个东西——诗性，诗性是灵*。我们现在很难看到有灵*的片子，这是我自己想努力实现的。我说的灵*，是指的个人表达，作者电影。”
广州纪录片节：
你在微博中写道：“纪录片创作最怕聪明人，人一聪明就容易犹豫，犹豫就失去力量。”为什么这么说？
刘汉祥：
“其实把这句话用做任何一个行业、领域都可以。做任何一件事件都不应该“聪明”，以为一旦“聪明”，大家就会权衡利弊，权衡得失。人最大的问题就是选择，如果你认定了你选择的事情就应该去做。”
广州纪录片节：
你为什么说你无权评价其他作品？
刘汉祥：
“我说我没有权利评价他人的作品，是因为我不是学纪录片专业出身，事实上，我并不知道应该如何专业地去做纪录片。后来，做了这么多年后，我才发现，纪录片没有规则。从世界第一部纪录片弗拉哈迪的《北方的纳努克》，我们就一直在探讨纪录片的真实性，但是很难有一个准确的定义。因为电影一直在发展，每一代年轻人都在不断突破电影的创作形式。”
广州纪录片节：
你觉得目前纪录片人的生存状态如何？
刘汉祥：
“我之前做影展初审评委时，大多是看青年人的作品，半个多月看了一百多部片子。我能从很多青年人的片子中，联想到自己二、三十多岁时的样子，因为我当时做《马兰的歌声》时也就二十三岁。想到自己当时是如何做这部片子，如何解决各种困难。我还是秉持一个比较保守的态度，我觉得只要是真诚的，我都喜欢。我们收到的很多作品都来自于独立导演，他们不属于任何机构。我很尊重他们个人的表达。”
广州纪录片节：
目前独立纪录片导演面临着怎样的困境？
刘汉祥：
“资金一直是独立电影创作中最大的问题，但是我觉得，我们这一批年轻导演是时候创作一批更多元化的、更具有个人表达的作品。我们还是要从不同的角度发出不同的声音，这是非常重要的。”
广州纪录片节：
以你拍摄纪录片和刚刚身为人父的经历，你认为大人应该为孩子提供怎样的成长环境呢？
刘汉祥：
“我的孩子刚好两个月了。在教育方面，我不太想过多地干涉。我们总是在说教育，设想自己的孩子未来成为一个什么样的人，对此，我是悲观的。我认为，父母是什么样的人，孩子也会成为那样。如果你想改变孩子，你首先得改变自己。”
刘汉祥的纪录片在一定程度上弥补了中国儿童影视稀缺的遗憾。他跟踪拍摄过很多孩子，其中大多数都是农村的儿童，父母在外务工。但他从来不说自己是在拍留守儿童，他觉得这是个让人十分不舒服的标签。
从他的纪录片和这次访谈中我们可以看到，他在不断努力把这层标签撕下，也刻意保留了孩子最私密、最敏感的部分未对外公开，他一直在坚守着自己的底线，遵循着那把「尺」。
剪辑｜朱依琳
编辑｜卓文婷于爽